Мы видим, как из светлого живописного марева проступают очертания деревьев, берегов, предметов. Им не дано воплотиться до конца, обрести тяжесть, обрасти подробностями. Они не наполнятся светом, но он поселится где-то в глубине, будет теплиться и мерцать. Он не превратится в цвет, не обретёт яркость, останется предчувствием, - почти белым на почти что белом. Натюрморт для художника – поле для исследования форм.
Они могут принадлежать конкретным предметам, могут быть отвлеченными или вымышленными, но, расставляя их на плоскости, следя за их соотношениями, автор невольно вступает в диалог с предшественниками.
Юрий Первушин принял участие в более 100 персональных и совместных выставках в России и за рубежом. Его работы находятся в частных собраниях в Австралии, Бельгии, Великобритании, Голландии, России, США, Франции и Финляндии. Собрание C.A.S.E. (США), собрание NJ (США), Музей современного искусства «Манеж» (Санкт-Петербург) Музей современного искусства (Сосновый Бор) Дом-музей М.П.Мусоргского (Великие-Луки) Музей Бенуа ГМЗ «Петергоф», Вологодский государственный музей изобразительного искусства Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
И.Репина (мастерская А.А.Пахомова). В 1995 стажировался в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже: ателье живописи проф. Б. Пиффаретти и ателье гравюры проф. Ж.-П. Танги.В 1995 художник стал лауреатом конкурса, посвященного Н.Пуссену (устроители конкурса: Национальный музей Лувр, Музей современного искусства, Париж, компания LVMH). В 2000 — стипендиат Президентского Фонда в поддержку молодых деятелей культуры.
Живопись Юрия Первушина способна одарить нас покоем и даже, немного, светом. Его работы напоминают дом после тщательной, любовной уборки: вымели сор, вынесли хлам, а все, что осталось, выглядит благодарным, тихим, как будто новорожденным. Художник искупал свой мирневидимку в каком-то волшебном растворе, и теперь наблюдает за медленным процессом проявки.