Николай
Резниченко
Резниченко
Работы
70x90, xолст, масло, 2025 г.
Двое
60x100, xолст, масло, 2025 г.
Ассоль
70x90, xолст, масло, 2025 г.
Музыка цирка
70x90, xолст, масло, 2025 г.
Кармен
90x70, xолст, масло, 2025 г.
Гольер
Николай Резниченко
добавляет необходимую энергию внешней сдержанности работ, живописно компенсирует их монументальную скульптурность. Незрячесть персон (отсутствие выписанных глаз) придаёт дополнительный смысл жестам, раскрываясь в особой тактильной чуткости, в прислушивании к звучащей мелодии отношений.
Резниченко в своих картинах ограничивается немногими персонами: женщина в мечтательном одиночестве, танцующая пара, слившаяся в желанном единстве, музыканты в момент совместной импровизации.
Эти и другие темы волнуют внимательного автора, соединяющего художественные традиции в живописном синтезе. Обращение к традиции прошлого находит себя в «авангардном шуме», как отдалённом эхе кубизма и минимализма, освободивших живопись начала ХХ века от классического многословия. Лаконизм работ, сосредоточенность на одной теме превращают их в живописные метафоры...»
Николай Резниченко, искусствовед, доктор философских наук.
Резниченко в своих картинах ограничивается немногими персонами: женщина в мечтательном одиночестве, танцующая пара, слившаяся в желанном единстве, музыканты в момент совместной импровизации.
Эти и другие темы волнуют внимательного автора, соединяющего художественные традиции в живописном синтезе. Обращение к традиции прошлого находит себя в «авангардном шуме», как отдалённом эхе кубизма и минимализма, освободивших живопись начала ХХ века от классического многословия. Лаконизм работ, сосредоточенность на одной теме превращают их в живописные метафоры...»
Николай Резниченко, искусствовед, доктор философских наук.
Родился в 1958 году в поселке Ершов Саратовской области. После окончания школы в городе Славянске-на-Кубани поступил в мореходное училище в Керчи. Затем проходил службу в армии в Киеве, а позднее обучался в художественной школе Краснодара. С 1982 года жил в Костомукше (Республика Карелия), гпреподавал живопись и графику в художественном кружке. Именно здесь в 1986 году состоялась первая крупная персональная выставка художника, успех которой положил начало его активной выставочной деятельности. С 1989 года Николай Резниченко живет и работает в Санкт-Петербурге. Значительное влияние на формирование авторского художественного языка оказала практика реставрации икон.
«...картины Николая Резниченко создают атмосферу комфорта и спокойствия, изображая с любовью и иронией нехитрые занятия героев. Лаконичная законченность, вымеренная пластика образов в сочетании с колоритом основных цветов стали итогом долгих и кропотливых поисков. Подчёркнутая экспрессия жестов
«...картины Николая Резниченко создают атмосферу комфорта и спокойствия, изображая с любовью и иронией нехитрые занятия героев. Лаконичная законченность, вымеренная пластика образов в сочетании с колоритом основных цветов стали итогом долгих и кропотливых поисков. Подчёркнутая экспрессия жестов
художник
Работы художника неоднократно экспонировались на крупнейших выставочных площадках России и за рубежом, включая ЦВЗ «Манеж», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей Державина, Центральный дом художника в Москве, Третьяковскую галерею, а также международные выставки в Лондоне, Лейпциге и Нью-Йорке. Художник является постоянным участником выставки «Весь Петербург». В 1996 году Николай Резниченко создал серию живописных работ для оформления музыкальных альбомов компании Mazur Media (Германия).